芭蕾舞

芭蕾舞
芭蕾（Ballet）大體指的是「芭蕾舞&舞劇」。它是一種包含舞蹈、音樂、戲劇、佈景、道具、燈光、服裝的綜合藝術﹔人們透過音樂、思想和動作，把自己的情感表達出來。

芭蕾舞強調人體的線條和諧,其美學與技術要求則訴諸輕盈、優雅、高貴、外開、明確等要素。通常其印象是硬鞋、短裙、和雙人舞,這些是芭蕾舞發展四百多年來的結果。它的最早雛型其實是一種由流行於歐洲宮廷貴族們的社交舞。

芭蕾是法文Ballet的譯音，要追索這個字的來源，最有可能是從義大利文Ballet轉變來的，意思是“舞蹈” 「跳舞」的意思。
早期起源是十五世紀文藝復興時代時，由義大利宮廷舞與街頭遊行表演的混合而成。起於義大利貴族，主要是在皇帝和皇后面前表演的宮廷舞蹈，後來這種表演方式被帶到了法國，後來在劇院演出。

1581 年，首個芭蕾舞Le Ballet Comique de la Reine (The Queen’s Ballet Comedy) 在法國宮廷內表演。（尤其是法王路易十四）全力支持，芭蕾便在16和17世紀之間往職業和劇場化的方向發展。法王路易十四也曾參與過芭蕾的演出，在1661年，創辦第一個芭蕾舞學校，便是現在的英國皇家舞蹈學校。學校的校長Beauchamos創造五個基本步，現在很多芭蕾舞的舞步都是由那是創作的。

之後，芭蕾舞的技術與知識逐漸累積豐富，而其形式也日益規範、標準化。舞劇更用來炫耀法國宮廷財富和國家權威的手段目的。當時，芭蕾舞技術的發展與術語的訂定，幾乎掌控在法國人和義大利人手中。

第一個芭樂舞的演出，是由男舞者戴著面具扮作女性，女性在1681年才公開表演，但會穿著臃腫的服飾，為了突顯出腳跟的步伐和線條，在1720，Mariie Carnago把長裙的長度改至腳跟以上。

十八世紀末，芭蕾被傳到歐洲其他各國及俄國，在法人與義大利人的協助下，於後「古典時期」之際，芭蕾在俄國達到發展的高峰。當時由法人馬留士．佩提巴（Marius Petipa）所編排之經典舞碼例如〈天鵝湖〉、〈睡美人〉、〈胡桃鉗〉等，仍然受到後世喜愛，更是當今世界各大芭蕾舞團必備的保留舞碼。

十九世紀的初期，為「浪漫芭蕾」舞，著名的浪費芭蕾有吉賽兒和仙凡之戀。

二十世紀，芭蕾更隨著歐洲移民而傳往美國、澳洲、加拿大、南非、南美洲，甚至及亞洲各國，包括日本、菲律賓、大陸與台灣。如今，芭蕾已經是一種國際性的表演藝術，甚至各種重視美感的運動項目如體操，也當作一種基礎的動作訓練。